Historia del arte

MET, Nueva York

Es la historia de todas las manifestaciones artísticas, en específico de las bellas artes, así como de las artes visuales clásicas. Procura un examen objetivo del arte, para eso clasifica y periodiza a partir de las distinciones, comparaciones e influencias. Materia que se ocupa de estudiar, clasificar, valorar y describir distintos movimientos artísticos, sistematizándolos según su ordenación cronológica, distribución geográfica y escuelas. Los géneros artísticos no son sólo un modo de clasificar las obras por su tema. A lo largo de la historia del arte, han sido la matriz misma de la creación artística que afecta a la técnica, al formato, a las dimensiones, al estilo y a la capacidad de comunicación.

Existen dos elementos a cosiderar: La técnica con la que ha sido compuesto y su valoración estética, es decir su belleza, esto en relación con su significación espacio temporal. La historia del arte es tributaria de la historia universal, ya que las obras suministran datos y son fuentes históricas. La obra es una creación subjetiva, una materialización de la inspiración, de las ideas libres que nacen del espíritu del artista.

El estudio de la historia del arte comienza en el Renacimiento y se enfoca en occidente, en función de sus valores culturales. Johann Winckelmann es el fundador de la historía del arte. Recupera la utopía de la sociedad helénica que se funda en la estética, es decir, la educación de la belleza y virtud (Espíritu Neoclásico).

Giorgio Vasari (Arquitecto, pintor y escritor) Realiza biografías  de artistas italianos entre 1542-1550. Era romántico, lúcido y entusiasta ante el movimiento realista. El trabajo de un historiador del arte implica buscar fuentes de información, no sólo se necesita saber la historia, se trata de ofrecer nuevas formas para entender y aproximarse a las obras desde otros contextos y retomar conceptos del pasado para su aplicación en el presente y futuro.