Mujeres Surrealistas

Leonora Carrington

Nace en Clayton Green, Lancashire el 6 de abril, estudia en Florencia, París y Londres.  En 1937 Conoce a Max Ernst y viven juntos en París donde conoce a los Surrealistas, pero él es recluido en un campo de concentración. Ella huye a España y sufre un colapso por lo cual su familia la interna en un hospital psiquiátrico. Renato Leduc la rescata, contraen matrimonio y se van a Nueva York. En 1942 se divorcia y  viven en México hasta el día de su descenso.  Su obra refleja fantasía en un mundo esotérico, dos experiencias marcan su obra, la visita al zoológico y el amor que siente por los animales y los cuentos que su nana le narraba. En sus cuadros habitan animales exóticos en una naturaleza llena de magia y esplendor. En el libro Arte y Psique, Teresa del Conde relaciona la obra de Leonora Carrington con la novela de misterio, la geometría hermética, sagas antiguas, cuentos de hadas, la autora dice que se trata de un bestiario donde aparecen humanos en escenarios crípticos.

Remedios Varo, 1908-1963, España.

Nace en Gerona y estudia en Madrid en la academia de San Fernando, en 1935 conoce al fundador del Surrealismo André Bretón y desde entonces se desarrolla como artista dentro del movimiento. Ella huye de su país a causa de la Guerra Civil y se traslada a París pero con la ocupación Nazi emigra a México donde vivió y murió. En sus obras muestra interés por las ciencias ocultas,  alquimia dentro del universo científico y esotérico. Aparecen mujeres con rasgos fantásticos que observan el universo y se conectan con astros, algunas se fusionan con el mobiliario o surgen de las paredes, aun cuando están acompañadas se muestran abstraídas o aburridas, en una tediosa resignación. Otras huyen y se desplazan ya sea físicamente o evadiendo su propia realidad que las aprisiona. En una bella gama de tonos y texturas, así como en representaciones reales, simbólicas e imaginarias.

Frida Kahlo 1907-1954, México.

A Frida le gustaba decir que había nacido en 1910, porque se consideraba una revolucionaria y no sólo fue así en el activismo, también revolucionó las formas creando un estilo propio que la convirtió en una de las artistas más famosas del mundo,  el efecto Frida se debe a que logró romper las barreras del tiempo creando una obra que trasciende las barreras del tiempo. En su obra refleja el dolor físico que padece, así como el sufrimiento de no poder ser madre y los engaños de su marido Diego Rivera. Frida desborda su talento en autorretratos, donde la pintura es una catarsis, así también desarrolla un humor negro, donde se burla de la muerte entre otras cosas, algunos de sus cuadros siguen la técnica de los exvotos y su obra actualmente ha logrado mayores pujas en subastas que muchos de los pintores de la escuela mexicana de pintura.

Fuentes de Consulta

Durozoi, B. El Surrealismo, Guadarrama. Madrid, 1974.

Rubin, S. William. Dadá, Surrealismo and their Herritage. MOMA. New York, 1989.

Conde del, Teresa. Arte y Psique. Plaza y Janes. México, 2002. 
Kettenmann, Andrea. Kahlo.Taschen. México, 2004.
Andrade, Lourdes. Leonora Carrington. Circulo de arte, CONACULTA.1998, México.

Arte feminista

Wack

La critica feminista radical que surgió a fines de los sesenta y durante los setenta en Estados Unidos, estaba enfocada en señalar que las mujeres habían tenido una presencia limitada y a veces nula dentro del ámbito la historia del arte. El problema principal fue que la mujer era la imagen: alegoría y representación simbólica. Las imágenes de mujeres que han sido idealizadas representan la belleza y el erotismo, así como la fertilidad, esto en relación con el desnudo como forma artística. Así se han difundido las imágenes de mujeres por medio del imaginario que ha predominado en la sociocultura en diversos periodos y épocas, cuya referencia se reduce al cuerpo: lo externo, su apariencia y aspecto, o su estatus dentro de la aristocracia y la burguesía. 

Guerrilla Girls

En 1973 Linda Nochlin abrió la discusión en el ámbito de la historia del arte, al preguntar ¿Por qué no ha habido grandes artistas mujeres? La pregunta se dirigió específicamente a cuestionar la valoración de los grandes maestros y el olvido de las creadoras, lo cuál desató la polémica. Los puntos que iniciaron la reacción que Linda Nochlin llamó en cadena fueron: el reconocimiento de las creadoras, la distinción entre arte femenino y feminista, la discriminación en el ámbito público y privado, los estudios que hacen falta dentro de la historia del arte respecto a las mujeres y el acceso al mundo del arte de aquellas dentro y fuera de los círculos privilegiados. En ese momento histórico surgió el interés por demostrar que si habían existido mujeres artistas, esto a partir de la búsqueda exhaustiva en los archivos y acervos para demostrar que si han existido pero que no eran reconocidas por su calidad ni valoradas. No era suficiente la inclusión de nombres de mujeres en el canon dominante de la historia del arte, eso podría ser una trampa para reproducir la inequidad.

Mujeres artistas 

Judy Chicago (E.U.A, 1939), quién trabajó con dedicación en la educación de otras creadoras en su proceso de formación. Un ejemplo de iconología vaginal es el trabajo de Judy Chicago, en su instalación The Dinner Party (1974–1979), Museo de Brooklyn Nueva York. Su labor fue dirigir un trabajo colectivo, creando a partir de sus ideas e inquietudes, una historia visual de las mujeres desde su perspectiva occidental. Al contar con el apoyo de cientos de voluntarias, fue creando las condiciones adecuadas para establecer talleres de pintura en porcelana china, cerámica y textiles, también fue necesaria la colaboración de expertas para coser y bordar. Como resultado obtuvo una obra articulada con procesos artesanales que anteriormente eran poco apreciados por su diferencia con las Bellas Artes, plasmando con destreza habilidades para decorar textiles y para complementar los elementos que componen la totalidad de la pieza. El resultado rompe con las artes de élite que coloca a las manualidades en segundo plano y las considera actividades de mujeres y para el ocio.

Orlan (1947, Saint-Etienne, Francia) exige en sus complejas creaciones, un desciframiento cuidadoso y a veces temeroso, por parte del espectador. Su trayectoria es amplia en la performance pero es por la intervención de su propia carne, piel y mente por lo que define su arte como carnal. Orlan realizó sus operaciones durante 1993, como ejercicio lúdico de intervención (quirúrgica) e identidad (transitoria), la metáfora se encarna en la persona. Fueron nueve intervenciones en total, llamó al proyecto Reencarnación y Omnipresence. 

Marina Abramovic (Belgrado, 1946), una artista reconocida por su labor en el performance Recién exiliada, Marina Abramovic vivió en Amsterdam, salió de Yugoslavia a causa de los conflictos étnicos que propiciaron la guerra civil. Ella decidió romper con su lugar de origen y adoptar otra cultura al emigrar a Holanda, ahí se encontró con una ciudad donde predomina la ideología protestante, asunto interesante ya que ella venía de una familia religiosa. Se sorprendió al encontrarse con la condición de aceptación y reglamentación sobre el negocio del sexo. En Role Exchange realizada en Amsterdam en 1975, Marina buscó acercarse a la vivencia y la situación de las mujeres sujetas a la explotación de su sexualidad para sobrevivir, pero en este caso específico, de quienes alquilan su cuerpo para el goce del otro. Mujeres que son mercancías, con valor de cambio (dinero) y valor de uso (cuerpo). Ella cambia de lugar con una sexo servidora, Marina se va a la vitrina y la Suze se va a la galería, esto con la intensión de sacarla aunque sea poco tiempo del lugar de la explotación.

 Estos son algunos ejemplos de mujeres artistas que lograron trabajar de acuerdo a los objetivos del arte feminista el empoderamiento, la resistencia y la transgresión para lograr con esto una identidad que no cumple con las atribuciones que la categoría mujer otorga por causa biológica y y conseguir así libertad, autonomía pero sobre todo equidad.

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 Referencia: 

Cervantes, Candy. Cuerpos efímeros: resistencia y transgresión en el arte feminista. Tesis de doctorado. UNAM, Facultad de Filosofía y Letras. 2010, México