Venus/Afrodita

Diosa de la belleza y el amor, nacida de la espuma del mar. Representa la voluptuosidad, la gracia y la hermosura, así mismo, el principio de la fecundidad y la generación universal. Reina del cielo, de la tierra y de las aguas. Los romanos heredaron su culto de Afrodita (griega), capaz de subyugar a los dioses, su hermosura y control sobre el deseo le confieren un gran poder. Se caracteriza por su belleza y desnudez, ella nace adulta. Es la diosa de los jardines y campos, ella obtiene el título de diosa de la belleza en el Juicio de París" quien entrega la manzana de la discordia.

Sus atributos son la concha, la manzana, la paloma y el delfin, rosa y mirto (arbustos aromáticos). Se acompaña con Eros (Cupido), las Gracias y las Horas. Se ocupa del amor, el deseo, la belleza femenina y el matrimonio.

Afrodita corresponde al culto en la mitología Griega, es la diosa del amor, la lujuria, la belleza, la prostitución y la reproducción. En el siglo V a.C. existían dos diosas diferentes: Afrodita Urania nacida de la espuma del mar después de que Crónos castrase a Urano. Afrodita Pandemos es la divinidad del pueblo, nacida de Zeus y Dione, la diferencia radica en el culto. Para los Neoplatónicos y Cristianos existe Afrodita Celestial que representa el amor del alma, mientras Afrodita Pandemos es el amor físico.

Venus era la mujer de Vulcano, dios de la forja y los metales, pero a menudo le era infiel. Entre sus muchos amantes está Marte (Dios de la guerra), el bello pastor Adonis. Es madre de Cupido.

Ejemplos

• La Venus de Milo (150-100 a.C) Descubierta en Melos en 1820. Es una figura Clásica de Mármol. Mide 2, 05 m de altura.
• El Nacimiento de Venus (1863) de Alexandre Cabanel. Óleo sobre lienzo. Museo d´Orsay.

En la época imperial fue venerada bajo diferentes aspectos:

• Venus Fénix, portadora de la buena fortuna.
• Venus Vitrix, portadora de la Victoria.
• Venus Verticordia, portadora de la castidad femenina.

En contraposición a los ideales de belleza y perfección se encuentra la Venus de Willendorf, constituye una belleza atípica. Está hecha de piedar caliza con una altura de 11.5 cm. Se constituye por formas atípicas, es una representación naturalista del periodo Paleolítco superior. Destaca por la belleza de sus formas, el equilibrio de masa y disposición simétrica de las formas bien logradas. Es una figura de la fecundidad.

• Se omiten manos, pies y rasgos faciales.
• Se representa el triángulo púbico, subrayando los senos, glúteos y el estómago.

Historia del arte

MET, Nueva York

Es la historia de todas las manifestaciones artísticas, en específico de las bellas artes, así como de las artes visuales clásicas. Procura un examen objetivo del arte, para eso clasifica y periodiza a partir de las distinciones, comparaciones e influencias. Materia que se ocupa de estudiar, clasificar, valorar y describir distintos movimientos artísticos, sistematizándolos según su ordenación cronológica, distribución geográfica y escuelas. Los géneros artísticos no son sólo un modo de clasificar las obras por su tema. A lo largo de la historia del arte, han sido la matriz misma de la creación artística que afecta a la técnica, al formato, a las dimensiones, al estilo y a la capacidad de comunicación.

Existen dos elementos a cosiderar: La técnica con la que ha sido compuesto y su valoración estética, es decir su belleza, esto en relación con su significación espacio temporal. La historia del arte es tributaria de la historia universal, ya que las obras suministran datos y son fuentes históricas. La obra es una creación subjetiva, una materialización de la inspiración, de las ideas libres que nacen del espíritu del artista.

El estudio de la historia del arte comienza en el Renacimiento y se enfoca en occidente, en función de sus valores culturales. Johann Winckelmann es el fundador de la historía del arte. Recupera la utopía de la sociedad helénica que se funda en la estética, es decir, la educación de la belleza y virtud (Espíritu Neoclásico).

Giorgio Vasari (Arquitecto, pintor y escritor) Realiza biografías  de artistas italianos entre 1542-1550. Era romántico, lúcido y entusiasta ante el movimiento realista. El trabajo de un historiador del arte implica buscar fuentes de información, no sólo se necesita saber la historia, se trata de ofrecer nuevas formas para entender y aproximarse a las obras desde otros contextos y retomar conceptos del pasado para su aplicación en el presente y futuro.

La belleza y el desnudo

Lo bello es un bien, aquello que permite estimular nuestro deseo, hablamos de belleza cuando disfrutamos de algo aunque sólo sea en la contemplación, sin que nos pertenezca. La belleza es una interpretación de la creación artística, es un intento de representar de forma bella aún cuando fuera peligrosa o repugnante.

Artistas, poetas y novelistas han explicado a través de los siglos su opinión de lo bello. Su consideración está relacionada con la época y las culturas. Sobre el criterio de valoración de la belleza el Oráculo Delfos responde Lo más justo es lo más bello. En el arte y la poesía, la belleza puede alegrar la mirada o la mente, pero no siempre están relacionados con la verdad. "El que es bello es amado, el que no es bello, no es amado".

Los Griegos vieron sólo en el cuerpo humano la apariencia externa, en la plástica helénica plasmaron la voluntad de cincunstribir lo real.

A partir del Clasisismo, la gracia femenina se convirtió en el tema predilecto de los artistas. Antes de alcanzar el desnudo total trabajaron sus obras para descubrir formas y ropajes adheridos y acentuar así la presencia carnal. La representación del desnudo femenino constituía un himno a una nueva sensualidad. Mirón, Fidias, Policleto, Escopas y Lisipo dictaba la naturaleza de las proporciones que juzgaban ideales.

Para los Romanos la Venus triunfante inspiró más de cuatro siglos, se realizó en pintura al fresco y mosaico.

El estilo cortesano internacional del S.XV trajo una nueva popularidad al desnudo, sobre esto trabajaron los maestros flamencos entre los que destaca Van Eyck. El tipo de mujer representada tenía pecho alto y pequeño, con vientre redondo y piernas largas (lo que obsesionó a Lucas Cranach).

El nacimiento de Venus de Boticelli es la muestra de la libre expresión, imaginación liberada de viejos, prejuicios religiosos. Abren camino a los grandes maestros del Renacimiento italiano: Giorgione, Tiziano, Miguel Angel, el resultado es la expresión de un poderoso lirismo. El nombre es impreciso, en realidad es la llegada de Venus que se desplaza por los vientos alados que soplan para que se aproxime a la playa. Es una representación púdica, el color de su piel es ideal, casi como el mármol y su expresión fácial es melancólica.