Existen diversas formas de iniciar el estudio del concepto del arte a través del tiempo. El tema puede tomar como fuentes de información y reflexión a teóricos que han desarrollado teorías en torno a ideas que se nutren de disciplinas como la filosofía, sociología, antropología e incluso la comunicación.
Uno de los autores que me interesa revisar es Gillo Dorfles con su propuesta de análisis del libro “El devenir del arte”. Aquí se plantea que los artistas tienen una vida condicionada por las experiencias pasadas y las intensiones futuras en su anhelo creativo-experimental, mismo que cuenta con una capacidad significativa y comunicativa que surge a partir de su capacidad de ideación.
Cuando el artista se logra enfrentar al fenómeno de la creación artística parte de un momento inicial buscando siempre el ideal de terminación, esto desde el momento que concibe a obra que llevará a su realización.
La energía creativa (el momento de inspiración) surge cuando ya instalado en el soporte y los materiales recurre a la organización dentro del campo figurativo, de todos los elementos asociados y con su función perceptiva cargada de significados que van más allá de la simple estimulación sensorial. Esa actividad artísticamente creadora, muchas veces se ve sometida a una continua proliferación autónoma. El ambiente y la experiencia se impone y
el artista tiene en su acervo mental el universo simbólico (mito, religión, rito), esta red simbólica corresponde a la experiencia humana, por eso, afirma el autor, “El ser no es un animal racional, es un animal simbólico y tiende a reaccionar de forma racional o conceptual.
Otro de los autores que aportan notablemente elementos para la comprensión del arte es René Berger en su libro “Modos de ver”, en este caso enfocado a la vista como un sentido vital para la experiencia estética. La vista, afirma el autor, establece nuestro lugar en el mundo circundante, ya que esta llega antes del habla y su importancia radica en que puede entrar en relación con la memoria colectiva que permite interpretar, decodificar así como reaccionar a ciertos estímulos que las palabras no cubren por completo.
Cuando vemos, aislamos una parte de la realidad (la que afecta a la retina) y no sólo miramos una cosa sino la relación entre las cosas, esto permite una visión en continua actividad (movimiento continuo). Ver para ser vistos, toda imagen, nos dice el autor, encarna un modo de ver.
La imagen como obra de arte está condicionada por suposiciones relacionadas con:
• La belleza
• La verdad
• El genio
• La civilización
• La forma
• Posición social
• El gusto
La unidad compositiva de un cuadro contribuye mucho a la fuerza de su imagen ya que permite transferir la emoción provocada por la imagen, al plano de la experiencia.
Para entrar en materia creativa es necesario comenzar por un ejercicio que muchas veces se considera preparatorio, pero en realidad puede ser una obra en su totalidad, ya que la técnica, habilidad y desempeño parte del punto, origen, la línea continuidad y la forma, su configuración.
Dibujar permite crear una imagen bidimensional, el proceso comienza al delinear una figura, producir un efecto de luz (claro-oscuro). El dibujo es una expresión gráfica cuyo límite es el plano (encuadre). Sirve para representar un objeto real o imaginario y se constituye por líneas y trazos, muchas veces es sólo un bosquejo (espacio, forma, dimensión). El dibujo artístico requiere de un boceto, una composición y propuesta visual, se puede crear contorno, sombra, volumen y proporción para los efectos de armonía.
