La historia del arte Moderno
tiene un capítulo especial y corresponde a las Vanguardias, esto se da a partir
de una sucesión de puntos de vista que se contraponen y participan en una
dialéctica para disuadir la imagen tradicional. Son a su vez, movimientos
ideológicos, políticos, literarios y artísticos. Su principal objetivo es la
producción a innovadora, ya que pretendían una renovación radical tanto de la
forma como del contenido, es una ruptura radical y los artistas buscaban la
relación entre arte y vida tratando de confrontar los movimientos anteriores.
Reivindica lo original y lúdico. Realizaban una crítica y reaccionaban ante las
ilusiones de la modernidad por las contradicciones y el malestar que me
manifestaba en la descomposición de las formas culturales.
Características:
- Sucesión de puntos de vista parciales y
contrapuestos.
- Disolución de una imagen tradicional.
- Proceso para la destrucción de la imagen.
- Descrédito de la realidad.
- Descomposición de las formas culturales.
Objetivos
- Quebrar y distorsionar los sistemas de representación y
expresión. La función social pierde su aplicación.
- La autocrítica y autonomía de la praxis vital (ruptura con
lo anterior).
- Superación de un estilo estético y rechazo a los valores
que rigen el arte en la sociedad burguesa y de mercado.
- Referencia negativa a la categoría de obra- acto de
provocación.
Aspectos que influyen
- El arte y la vida se funden.
- La mirada se ocupa de lo cotidiano.
- Artistas anti-académicos.
- Buscan formas y colores expresivos.
- Utilizan materiales poco convencionales.
- Aportan una visión estética siempre diferente.
Cézzane el precursor
Paul Cezánne 1839-1906 (Aix de
Provence, Francia) Vinculado al Impresionismo, pronto se desprende del
movimiento para crear un arte nuevo, su propósito es la representación de la
realidad objetiva sin los criterios ópticos de los Impresionistas, sin
abandonar la base sensorial de su experiencia estética. Trabajó un
estructuralismo lineal-geométrico para interpretar la luz y las sombras.
Edvard Munch 1863-1944 (Noruega). En su obra muestra la
personificación de la lucha trágica del ser con la naturaleza. Pinta una serie
de cuadros y realiza grabados donde abarca diversos aspectos de la vida humana,
desarrolla un lenguaje para encontrar la expresión pictórica de los
sentimientos, pinta el interior y no el exterior como los Impresionistas. La
crítica desestimó su obra que reflejaba interés en la enfermedad y presentaba
personajes deprimidos, solos y sin esperanza. Sus cuadros son trazados con
violencia y movimiento, las preocupaciones sociales se manifiestan en el temor
y alineación, es la mirada de un bohemio ante la vida burguesa y su doble
moral. La composición y la técnica pictórica son sus mayores méritos
y no sólo sus vivencias. Es un precursor del Expresionismo.
Expresionismo
En la pintura los contenidos y
actitudes emocionales se intelectualizan para crear una fusión entre arte y
poesía, tiene sus raíces en el Romanticismo por lo cual muestra la
subjetividad, esto a partir de la mezcla del sueño, lo real y lo imaginario. El
alejamiento de Dios da origen a la angustia, es el reflejo de la desesperación
y la angustia. El ser inmerso en el abismo donde predomina el caos busca
refugio en sí mismo y comparte su visión íntima. Los elementos en el cuadro
están disociados, aparece una deformación de la realidad y el color tiene
significados simbólicos. Pretende crear un choque para posteriormente ofrecer
una revelación. En Alemania se formaron
dos grupos: El puente fundado en Dresde
en 1904 (Kirchner, Heckel, Nolde, por mencionar algunos). También se creó el Jinete Azul en Múnich (Marc, Macke,
Delaunay, Kandinsky y Paul Klee entre otros). Algunos de ellos padecieron los
estragos de las dos guerras mundiales, incluso hubo quienes fueron soldados
(Otto Dix, por ejemplo).
Pablo Picasso 1881-1973 (España). Pintor y escultor considerado uno
de los artistas más importantes del S. XX. Polifacético, inventor de formas
innovador de técnicas y estilos, artista gráfico, escultor con 20, 000
trabajos. En su producción artística mostró una constante experimentación y
autonomía, pasando de periodos monocromáticos: etapa azul (melancolía) etapa
rosa (París).
Cubismo
Ataque al objeto y a la
concepción del arte como representación de la realidad exterior. Es una
reacción en contra del Impresionismo. El artista determina y pinta las formas
geométricas básicas que componen los objetos, sobre todo el cubo y los planos
que revelan las formas subyacentes. El objetivo primordial es evitar todo
efecto naturalista y emocional. En el periodo analítico la paleta está
restringida de grises, marrones, verdes y amarillo o diferentes tonalidades de
un mismo color. En el periodo sintético, después de 1914, utilizan colores más
brillantes. Artistas: Picasso, Braque y Juan Gris principalmente.
Características
- Descomposición de la realidad desde diferentes
perspectivas.
- Obras con vida propia, independientes de la
realidad.
- Descomposición de imágenes en figuras
geométricas para representar el objeto en su totalidad, incluyendo todos sus
planos.
Henri Matisse 1869-1954, Francia. Su obra abandona la objetividad y
muestra la recuperación de culturas orientales, su pintura transmite alegría y
dinamismo.
Evolución continúa del color
y emancipación de las convenciones perceptivas aceptadas en su época, coloca
las figuras y los objetos en una extraña composición que abandona la realidad,
simplifica, distorsiona y estiliza las figuras sin razón emotiva. En muchas de
sus pinturas el color aparece como fondo las figuras están definidas por líneas
y no están modeladas, a veces muestra una paleta suave, pero también crea
contrastes de color.
Fauvismo
En movimiento efímero que sólo
duró un año, los artistas interpretaron a su manera el uso del color para definir
formas y así lograr expresar sus sentimientos. Esto a partir de la pureza y
violencia del color, las formas se moldean en el color, se trata de una
evolución continúa del color para emanciparse de las convenciones perceptivas,
se le denominó “mecanismo pictórico”.
Características
- La obra lleva en si misma su entera significación.
- No hay ruptura y se apegan al entendimiento
tradicional del arte.
- No cuestionan la realidad.
- Pintura alegre y dinámica.
- Influencia del arte oriental, negro y primitivo.
- Figura definida por la línea y no modelada por
las superficies.
- Color directamente del tubo.
Futurismo
Movimiento renovador de la
plástica que se funda en ideas anarquistas que posteriormente se relacionaron
con el fascismo. Fue dominado por muchos manifiestos y se desarrolló a partir
de la propaganda y publicidad. Para los futuristas era importante el fin del
arte del pasado para dar origen a un arte nuevo. Sus principios se establecen a
partir de la violencia, acción, fuerza y agresión. Al final la guerra dispersó
al grupo. Interés por la tecnología como el automóvil
Conclusión: Las Vanguardias se preocuparon por innovar y trasformar,
la vida del artistas se fusiona en las obras creadas, las guerras y las migraciones
fueron vitales para el encuentro entre artistas, París fue el centro cultural
más importante desde finales del XIX, el
mundo del arte se vio impactado por el talento de jóvenes artistas cuya amistad
con poetas y filósofos fue muy importante. Estos son aspectos y características
de las Vanguardias, queda pendiente el Surrealismo, pero por su importancia y
trascendencia requiere de un capítulo especial.
Fuentes de consulta
Cooper, Douglas. La época cubista. Alianza editorial.
España 1970
Denvir, Bernand. Fauvismo y Expresionismo. Labor, España,
1975.
Durozoi, G. El Surrealismo. Omega, España. 1974.
Fry, Edward. Cubism. Mc Graw-Hill Book, New
York. (Sin fecha)
